viernes, 2 de septiembre de 2016

Propuesta Conceptual Del Corto.


La idea del corto es mostrar una realidad extremadamente dura y con vocación de retrato social. un corto  comprometido con la propia comunidad. A través de el nos acercamos a una serie de personajes, niños y niñas, totalmente vulnerables, sometidos a unas condiciones que les rebasan totalmente. Ante la situación de empobrecimiento y falta de oportunidades estos niños y niñas han acabado en una espiral de violencia, drogadicción, delincuencia, abuso y degradación. Sus mismos actores y protagonistas prácticamente se interpretan a sí mismos o a muchos otros como ellos: son también niños y niñas en vulnerabilidad social. 

La historia de estos niños y niñas tiene su origen en los procesos de empobrecimiento a las que se han visto sometidos la gran mayoría de países del sur. Las políticas de ajuste estructural, la liberalización a ultranza, la reducción del Estado y abandono de las políticas sociales que se ha llevado a cabo bajo los dictados del credo neoliberal han generado pobreza extrema. Y entre los sectores más vulnerables siempre acabamos encontrando a los más débiles, niños y niñas que ven cómo sus derechos fundamentales son violados. Uno de los signos más evidentes de esta situación es la misma violación del derecho a tener una infancia y a desarrollarse hacia una vida adulta según los procesos de desarrollo que una determinada sociedad ha consensuado. Esto es lo que ocurre con los niños y niñas  que veremos retratados en el corto. Se trata de una infancia obligada a quemar etapas, a vivir y asumir responsabilidades antes de tiempo. Pero es una infancia a la que se están violando sus derechos a una alimentación sana y equilibrada; a la educación; a una vivienda digna; a ser cuidados, amados y respetados. En el caso de las niñas la situación se vuelve aún más vulnerables, víctimas de posibles abusos y de la explotación sexual.

Un denominador común en la situación de todos estos niños y niñas es la falta de reconocimiento."Los niños, por ejemplo, que por primera vez van a poder decir quiénes son, algo que les hace mucha falta, pues son niños muy poco reconocidos en el mundo. No tienen ningún tipo de reconocimiento. Entonces el corto es  una forma de que ellos llegaran a ser unas personas íntegras, en el sentido de ser reconocidas."

El trato que la sociedad da a estos niños y niñas es deshumanizante. Socialmente se construye una imagen de ellos entre la repulsión y el miedo, que genera distancia. Es por eso que algunas de las escenas más interesantes del corto podrían ser las que podemos ver recreadas sus alucinaciones y sueños, porque nos acercan a su vida interior.  convivir muy de cerca con los niños y niñas protagonistas del corto es una forma de  conocer de cerca estos sueños y alucinaciones.


El corto cuenta la triste historia de unos niños y niñas abandonados y excluidos que tratan de sobrevivir. Y para ello crean su propia subcultura, con sus normas, sus códigos, sus censuras, sus miedos, sus esperanzas. La pieza audiovisual  nos ayudara a adentrarnos en el submundo de estos supervivientes. 

lunes, 8 de agosto de 2016

                              DIRECCIÓN SONORA


El trabajo documental  de “Los Garcia” tuvo un arduo proceso de investigación y con penetración  con los personajes, la familia Garcia trabaja 24 horas al día, debimos acompañarlos y disfrazarnos como trabajadores de ambulancia para poder adentrarnos en el día a día con  ellos, visitar morgues, conocer policías , forenses, tanatólogos, funerarias… la  velocidad y continuo movimientos dificultaba el uso de cobraderos y boom en cada grabación.
Por decision de dirección algunos audios muestran ambientes reales, contaminados de ruido y perros que habitaban con ellos, la espontaneidad y emotividad de las conversaciones intimas en las que usamos micrófonos de ambiente,  no se comparaban a las captadas con cobradero, ya que limitaba e intimidaba al personaje, por esta decisión la carga emotiva supera la limpieza sonora.

A nivel de diseño sonoro utilizando frecuencias Alfa  ambientadas sutilmente con cuerdas y  sintetizadores  para  potenciar el carácter dramático y expresivo de los planos sin  perder la naturalidad de las secuencias, el concepto fundamental del sonido era la naturalidad. 

En el leitmotive usado en los planos de muertos, se aprecia a la orquesta tocando en sub bajos un Do sostenido, nota utilizada en el renacimiento para designar a la muerte y armonizada sutilmente con armonías disminuidas que generan tension al espectador.

El uso de ambientes reales es fundamental para la expresividad sonora, la contaminación auditiva rodeaba a los personajes y fue un sostén para el documental.

Al final, se escucha de nuevo el pedal del bajo en Do sostenido con ornamentaciones de acordes disminuidos con séptimas mayores, modulando a un si bemol en  vientos y cuerdas que anticipa y conecta la voz de la soprano en el  Ave Maria de Schubert, tema que finaliza el documento audiovisual!



jueves, 2 de junio de 2016

EL PESO DE LA MUERTE



El trabajo documental ha tenido cambios temáticos inesperados, lo personajes y aspectos mas significativos mutaron a medida que conocimos a las personas que nos interesaban, pero siempre mantuvo ideas claras en su estructura, una presentación de tema, presentación de personajes, road trip , morgue y final. Fue complicado encontrar un eje conector por distintos problemas en el reconocimiento y explotacion de espacio y personajes, tuvimos intentos fallidos de grabación por multiples problemas.


Mi propuesta de dirección es tomar la muerte como un conector entre la vulgar y precaria forma de trabajo de Carlos, el dueño de una flota de 4 ambulancias que se dedica a llevar muertos a distintos lugares de argentina y sudamerica, su frialdad e insalubre trato con la muerte, (prepara a los muertos en el frente de su casa , al aire libre, donde niños y mascotas constantemente conviven y solo una pequeña reja lo separa del exterior), su particular sentido del humor, (siempre hace chistes sobre matar a las personas para poder trabajar mas), su situacion familiar y proyectos de vida, contrastada con el otro lado de la moneda, las personas que pierden a un ser que aman, iimagenes que desarrollen una narrativa desde el momento del velatorio hasta el entierro o cremación.


La muerte contiene una carga visual , conceptual y emotiva poderosa, quiero plasmar una dualidad en la fotografia, en la casa de Carlos el contexto va a ser sucio, feo, con un tinte gore, descuidado, en la morgue tiene que haber un trabajo mas detallado, delicado y sutil de la imagen y el espacio.




Desde el comienzo mi sugerencia fue grabar y documentar todos nuestros en cuentros para poder tener una relacion intima con el material(personajes, espacio) y a su ves que los personajes se familiaricen con la camara y nosotros , la intimidad y naturalidad es fundamental en el documental.






Referencias:




The Forensic Dentist Who's Reviving Mexico's Unidentified Corpses



      MORGUE






LA TRILOGIA DE LA MUERTE DE NACHO CERDA